Perché il regista di It Comes At Night spera che il pubblico non capisca i suoi trucchi tecnologici
Trey Edward Shults parla dell'orrore familiare, dei segreti delle proporzioni e del motivo per cui il marketing del suo film horror lo preoccupa e non lo preoccupa
Alla proiezione di Chicago del nuovo film horror post-apocalitticoViene di notte, lo sceneggiatore e regista Trey Edward Shults ha rivelato le ispirazioni del film. Come il suo film d'esordio, 2015'sKrista,Viene di notteè un dramma straziante basato su una crisi nella famiglia di Shults: viene dalla morte di mio padre, dice Shults. Ho avuto una relazione disordinata con mio padre... Ha combattuto a lungo con la dipendenza, ho interrotto la nostra relazione e dopo 10 anni l'ho visto sul letto di morte, con un cancro al pancreas, ed era così pieno di rimpianti per la vita che guidato. E stavo solo cercando di aiutarlo a trovare un po' di pace. È stata una delle esperienze più traumatiche della mia vita. Non sono mai stato così vicino alla morte.
Viene di nottenon riguarda apertamente il cancro, il modo in cuiKristaparlava apertamente di dipendenza. Il film si svolge in gran parte intorno a una capanna isolata nel bosco, dove Paul (Joel Edgerton), sua moglie Sarah (Carmen Ejogo) e il loro figlio diciassettenne Travis (Kelvin Harrison Jr.) si sono rintanati dopo un violento, la peste grottesca iniziò a diffondersi nelle città e la società iniziò a disintegrarsi. Paul prende una mano aggressiva per mantenere la sua famiglia al sicuro e Travis osserva e obbedisce docilmente, ma le loro vite cambiano quando uno sconosciuto irrompe nella loro casa e cambia la loro dinamica familiare. Per Shults, la storia non riguardava solo padri e figli, ma anche l'elaborazione del dolore, l'esplorazione del rimpianto e il modo in cui la paura ci fa a pezzi.
PiaceKrista,Viene di notteriguarda la lotta tra accettare e rifiutare i membri della famiglia che si comportano male. Riguarda anche il tribalismo, l'isolamento e la paranoia. Ma nonostante il marketing, non si tratta di un mostro che arriva di notte, a meno che non si considerino i peggiori impulsi dell'umanità come un mostro. Mi sono seduto con Shults a Chicago per parlare delle dinamiche razziali del film - Paul è bianco, e sua moglie e suo figlio sono neri - e di film apocalittici, horror personali e perché Shults spera che gli spettatori mainstream non colgano mai il modo in cui il montaggio, la telecamera lavoro e le proporzioni possono aiutare a raccontare una storia avvincente.
Questa intervista è stata modificata per chiarezza e brevità.
Esiste una ricetta per l'apocalisse cinematografica perfetta?
Oh Dio! Onestamente, non saprei. Non guardo molti film apocalittici. Quello che mi attrae di più è la natura personale di questa roba, che siaMalinconiaoMettersi al riparo, o anchefigli degli uominio qualcosa. Non ho idea di quale sia la miscela perfetta per questo. Mi sento completamente fuori di testa su questo. Ma mi piace se quel tipo di materiale può derivare da un luogo personale. Questo mi eccita.
Nel figli degli uomini soprattutto, non hai idea del motivo per cui le persone hanno smesso di avere figli. Devono solo affrontarlo.
Sei gettato in esso e stai recuperando.
E questo alimenta alcune cose che hai detto ieri sera, su come ciò che ti interessa nell'horror non è il mostro, o rispondere alle domande del pubblico. Riguarda ciò che le situazioni stressanti fanno alle persone.
Le persone mi affascinano e le dinamiche tra le persone mi affascinano. Guardando uno dei miei film horror preferiti,La cosa, so che tutti impazziscono per gli effetti dei mostri e tutto il resto. È una droga, ma per me è ancora più eccitante ciò che quella situazione fa alle persone, ciò che la paura e la paranoia instillano. Ricordo la prima volta che l'ho vistoLa cosa, ero davvero giovane. Non sapevo bene chi fosse Kurt Russell. Ha questa grande barba, e non ho capito che fosse una specie di eroe. Era come se tutti fossero malvagi e non potessi fidarmi di nessuno. Era terrificante per me. Quella scena del test del sangue! Quindi quelle dinamiche mi affascinano, che si tratti di una malattia con persone intrappolate in una casa, o di un parente che torna a casa per il Ringraziamento, o altro. Io amo le persone! Ho anche paura delle persone! Quindi sono affascinanti.
Questo film è estremamente cinico sulle persone e sulla natura umana. È solo un caso isolato intorno a questa storia, o è il tuo commento più ampio sull'umanità?
Probabilmente sono entrambi. Anche se il film sembra cinico, spero anche che tu provi amore nel film, che tu senta amore tra i personaggi. Con questo film in particolare e da dove deriva, con mio padre, ho letto libri sul genocidio e ho pensato alle persone e al nostro tempo in questo mondo. Pensando alle famiglie, e come sono come le loro tribù, e come le persone mettono la loro tribù al primo posto. Penso che ci sia molto nel modo in cui viviamo, in cui la famiglia viene sempre al primo posto. E se pensiamo in questo modo in qualsiasi circostanza, finiremo per distruggerci. È inevitabile. Questi cicli di violenza continuano a verificarsi e sono come segnali di avvertimento che ignoriamo. Ecco perché ero affascinato dai libri sul genocidio e da come questa roba continui a succedere. È la mia più grande paura. Mi terrorizza, quindi ne sono affascinato.
Le dinamiche familiari in questo film sono intriganti, soprattutto considerando la storia che stai incanalando qui. Il modo in cui Travis osserva e giudica in silenzio suo padre sembra un parallelo per alcuni dei tuoi sentimenti riguardo alle scelte di vita di tuo padre. Ma ti presenti anche nel padre, dovendo prendere decisioni per qualcuno che non può giudicare la propria situazione. Quanto sono dirette queste metafore per te?
quando scrivevo, erano puramente i personaggi. col senno di poi, ho iniziato a vedere da dove veniva.Questa è un'ottima domanda e, onestamente, è difficile per me giudicare. È davvero disordinato, perché tutto si confonde. Prima di scriverlo, non ero consapevolmente come, oh, è così che siamo io e mio padre, quindi lo sto facendo in questo modo! Viene fuori tutto. E poi col senno di poi, quando se ne deve parlare, ora vedo sicuramente quanto si adatta. Aspetti del mio padre biologico sono in Paul, ma anche nel mio patrigno. Sono fusi in Travis e nella loro relazione, e anche nel sottotesto del fatto che non si assomigliano. Forse non sono nemmeno padre e figlio biologici. E poi gli uomini che gli tendono un'imboscata nel bosco... Paul si prende un secondo per guardarli, e penso che sembrino padre e figlio. Piccole cose del genere sono accenni all'intera relazione qui. Penso che ci sia tensione tra di loro. C'è amore, ma anche tensione e visioni diverse del mondo. Tutto quello che so è che quando scrivevo, erano puramente i personaggi. Ma poi, col senno di poi, ho iniziato a vedere da dove veniva tutto.
Ti sei descritto come un secchione della grammatica cinematografica. C'è stato un momento nella realizzazione del film in cui le relazioni sono diventate più definite per te poiché dovevi affrontare come gestire inquadrature e angoli e scegliere obiettivi e illuminazione?
meraviglia di occhio di falco
È più una cosa intuitiva. Con questo eKrista, quando scrivevo, vivevo la scena come spero che faccia il pubblico. Per me, si tratta sempre di scendere a Qual è il punto di vista di questa scena? La cosa più noiosa per me è solo ottenere una copertura standard, tipo, mettiamoci al largo, prendiamo i nostri singoli. Anche se abbiamo solo un paio di scene con due persone che parlano a un tavolo, stiamo cercando di fare una copertura non convenzionale, cercando di suggerire il sottotesto delle dinamiche di potere in corso. Per me, è semplicemente affascinante. Ed è tutto insieme. È girato in modo da vivere la scena come fa un personaggio o le dinamiche di potere tra di loro.
Perché le diverse proporzioni nel film erano così importanti per la tua storia?
Quindi la maggior parte del film è in 2.40:1, conlenti sferiche. Questo è il nostro approccio alla realtà. Quello che mi ha sempre interessato del film è che, lungo la strada, ci sono questi incubi. Dal punto di vista della grammatica cinematografica, come ci giochi? Potresti percorrere così tante strade diverse. Potresti fare un vero incubo, basta annunciarlo. Ma ancora una volta, portandolo al personaggio, voglio viverlo come fa Travis. Quindi la nostra grammatica cinematografica e il modo in cui lo giriamo non cambiano, e l'illuminazione non cambia. Ma usiamo sottilmente obiettivi diversi. Usiamo lenti anamorfiche per tutti gli incubi e modifichiamo leggermente le proporzioni, tramite una dissolvenza o comprimendo lentamente. Le barre in alto e in basso si chiudono e passa da 2.40:1 a 2.75:1. E il culmine è quando la realtà è diventata un incubo. Il lato musicale, le proporzioni e le lenti convergono. Nel corso di una sequenza prolungata, le barre si stanno lentamente avvicinando, diventando sempre più claustrofobiche, fino a quando non rimangono bloccate in 3.0:1 per il resto del film. Andiamo anche a mano libera poiché la realtà diventa davvero un incubo, una volta superata una certa linea. Siamo tenuti in mano, stretti, quindi è nauseante.
Sempre più registi stanno giocando con le proporzioni per manipolare il pubblico. Pensi che il pubblico mainstream stia arrivando a un punto in cui nota consapevolmente queste cose?
non è bello dire: 'Sì, siamo dei geni! Stiamo facendo cose sulle proporzioni!'No! E spero che non se ne accorgano. Siamo nerd del cinema, quindi lo noteremo. È interessante e divertente con cui giocare. Ma mi entusiasma per le persone che non se ne accorgono. Quando mia madre o qualcuno vede un film e non hanno idea di cosa stia facendo, ma...sentireesso. NelKrista, ogni cambiamento che facciamo è dopo una dissolvenza scura e un buon ritmo. Ricordo che a un festival in Islanda ho parlato con una signora che ha consigliato a sua madre di andare a vedere il film. E sua madre la chiamò dopo, piangendo. Era come mamma, mamma, cosa c'è che non va? Ho adorato questo film, mi ha spezzato il cuore! Che di per sé era incredibile. Ma lei era tipo, mi sembrava di essere appena andata al filmconquesto personaggio, e lo schermomodellatoa lei a volte! Quindi non sapeva perché, ma lei...provatoesso, e questa è la cosa più bella per me.
E lo stesso con questo. Per me, non è bello essere tipo, sì, siamo dei geni! Stiamo facendo cose sulle proporzioni! Non è interessante. Ma se riesci a influenzare inconsciamente un pubblico del genere, questo è il vero potere e la vera eccitazione che c'è dietro. Un film comemammina, dove [l'attore Antoine-Olivier Pilon] spinge letteralmente via le barre delle proporzioni, penso ancora che sia fantastico. È un bel momento. Ma devi stare attento con quella roba. Presumo che il pubblico lo stia capendo di più, ma l'aspetto divertente sono le persone che non conoscono affatto la grammatica dei film e cosa può fare loro.
Hai detto La notte dei morti viventi è una delle tue maggiori influenze qui. Ha avuto un'influenza sul casting razziale?
Non in un... tipo, non credo che questo film parli di razzismo. Non lo è certamente. MaLa notte dei morti viventiè diverso. Non posso fare a meno di pensare a quel film a causa del casting qui, ma non ho fatto quelle scelte per questo.
George Romero dice anche di non aver scelto Duane Jones come sua star proprio perché voleva una dinamica razziale nel film. Dice che era solo il miglior attore disponibile. Ma poi non puoi sfuggire a come quel casting cambia la dinamica della storia e l'ottica.
il film non parla di razzismo.Esattamente! Beh, è così interessante che sia venuto fuori così, perché è un prodotto di quando è stato realizzato. E quel finale mi perseguita come un matto. Anche con questo, c'erano una varietà di fattori. Ma non puoi fare a meno di guardarlo una volta che è sullo schermo. Devi pensare a quelle ottiche, fare un film oggi. Penso che sia irresponsabile non pensarci. Quindi ovviamente questo è nella mia mente. Ma la cosa importante era che volevo solo grandi attori e grandi esseri umani, indipendentemente dal colore della loro pelle. Oltre a ciò, il film non parla di razzismo. Penso che sia interessante fare un casting post-razziale e che riguardi le persone. Non importa il colore della loro pelle, la paura e la paranoia e tutto il resto fanno ancora a pezzi queste persone, e questo è affascinante. Questa è una risposta sciatta e disordinata. Sono sicuro che la razza non può fare a meno di farne parte, ma non è mai stato come, Oh, avrò questa coppia di razza mista, e sarà davvero provocatorio! Non credo che cambi la storia, personalmente. Penso solo che sia interessante non commentare questo e lasciare che queste persone siano queste persone.
Hai anche detto di essere stato ispirato da John Carpenter e dall'horror più vecchio in generale, ma allo stesso tempo sembra un pezzo con film horror recenti come La strega , Il Babadook , e Esci , tutte queste visioni estremamente personali che si concentrano sulle esperienze emotive dei personaggi tanto quanto sulle minacce esterne. Qual è la tua sensazione su come ti adatti allo stato attuale del cinema horror?
L'ho scritto prima di vedere quei film, ma non posso fare a meno di vedere il parallelo: adoro quei film. Quello che ho notato è una tendenza, soprattutto conIl BabadookeLa strega— Conosco Robert [Eggers], che ha fattoLa strega. Amo quel ragazzo. Ci siamo conosciuti durante un tour del festival. Questi film sono storie dell'orrore personali, e questo è affascinante per me.Babadookanche, in particolare - solo il viaggio emotivo in quel film e l'uso di quel mostro per creare questo dolore - amo davvero quel film. Sono sicuroViene di notteè in linea con questi film. Vuoi creare le tue cose ed essere unico, ma immagino di far parte di quella tendenza ora. È strano. Ma io amo quei film.
Essendo a conoscenza di tutti questi film, come ti senti riguardo a dove si trova il cinema horror in questo momento?
Penso che sia davvero affascinante da considerare: quali sono i mostri in ciascuno di questi film? Dov'è il nostro mondo in questo momento? I film horror sono sempre stati un prodotto dell'ambiente in cui sono stati realizzati e dei tempi in cui sono stati realizzati. Per me è davvero affascinante ed eccitante. Ma ho scritto questo copione anni fa, prima che il nostro mondo fosse dov'è adesso. Non che il nostro mondo fosse perfetto prima, ma le idee allora erano più su come le persone continuano a fare questa merda, e se non iniziamo a provare a cambiare, credo che ci distruggeremo a vicenda. Penso che questo sia un ammonimento in modi del genere.
Ci sono così tanti misteri in questo film, in particolare su cosa sta succedendo nel mondo e su alcuni dettagli chiave irrisolti. Li escludi apposta dal film, ma hai in mente le risposte a tutte quelle domande?
Totalmente. Quando la sceneggiatura è uscita da me, ho vissuto tutto come l'hanno vissuto i personaggi. Ho cercato di mantenerlo intatto per tutto il resto. Quando fai un film, domande come questa saltano fuori un milione di volte e le affronti spesso. Ma per me è sempre stato importante non essere mai un passo avanti ai personaggi. Non scopriremo mai qualcosa a meno che non lo scoprano loro. So cosa è successo prima del primo fotogramma e come sono arrivati a quel momento, fino a cosa succede dopo e certe cose che non vengono spiegate. Ma la cosa eccitante per me è trattare la narrazione attraverso il punto di vista dei personaggi, e viverla davvero. E questo frustrerà molte persone.
Sei preoccupato che il film venga commercializzato come un film di mostri? Sei preoccupato per la frustrazione che le persone potrebbero provare a teatro, quando le loro aspettative non vengono soddisfatte?
sabato kpop
Ovviamente! Sì, ci saranno persone che vorranno che un mostro arrivi di notte. A loro non piacerà questo film, e va bene. Non vuoi mai fare qualcosa solo per far incazzare le persone. Questa è l'ultima intenzione in assoluto, specialmente quando metti il tuo cuore e la tua anima in qualcosa, e ci credi, e ci tieni profondamente. Quello a cui sono arrivato, come mi sento in questo momento è, penso che il film uscirà là fuori, molto più di qualcosa comeKristaha fatto, più di quanto il film avrebbe potuto fare in una circostanza diversa. E l'importante è che raggiunga le persone che deve raggiungere. Se alcuni lo amano o lo odiano, vabbè. Volevo solo che raggiungesse le persone che dovrebbe raggiungere, in modo che possano connettersi con esso. Ho visto film che non mi sono piaciuti la prima volta, e poi sono tornati da me, e anche questo è interessante. Quindi non lo so. È strano essere dalla mia parte, vedere il marketing unirsi. È una cosa bizzarra stare da questa parte della sedia. È interessante. Vedremo.
